 
IL CANDOMBLE' RITUALE DEL SINCRETISMO
AFRO RELIGIOSO IN BRASILE
Candomblé è il nome dato in Brasile alla religione originatasi
in questo paese dal sincretismo tra le culture e tradizioni proprie delle popolazioni provenienti dall'Africa Occidentale e deportate nel Nuovo Mondo durante il periodo schiavista.
Tra i vari aspetti di queste culture, un ruolo importante spettaal culto agli orixàs (detti anche Santos,"santi"), divinitá assimilabili alle forze della natura come l'acqua, il vento
la vegetazione, il fuoco, i quali partecipano della vita dell'essere umano e lo accompagnano in ogni singolo momento della sua esistenza.
A costo di grandi sacrifici lottando contro le persecuzioni e i pregiudizi, gli africani e
i loro discendenti hanno potuto conservare in terra brasiliana le proprie tradizioni, preservando fino al giorno d'oggi questa cultura che attualmente non è più appannaggio esclusivo
della popolazione nera e conta infatti fedeli, studiosi e appassionati di ogni origine ed estrazione sociale, tanto in Brasile come in Europa.
Le comunità di Candomblé, vere e proprie famiglie spirituali organizzate intorno alla figura del "capo famiglia", Mãe-de-santo o Pai-de-santo, "Madre o Padre-nel-Santo", hanno come obiettivo principale quello di mantenere e sviluppare l' axé: la forza sacra invisibile che permea ogni aspetto della nostra vita rendendone possibile l'esistenza.
La filosofia di vita del Candomblé, i suoi codici, le prescrizioni, gli atti rituali, tutto l'insieme di questa
tradizione millenaria tramandata oralmente di generazione in generazione grazie al potere della parola, ha quindi lo scopo di trasmettere e rafforzare questa energia rendendo così possibile
la costante e armoniosa unione e comunicazione tra l'uomo e il divino. Il rapporto con il Sacro è fatto di reciprocità: attraverso l'azione rituale (canti, danze, cibi ecc...) l'uomo accresce l' axé del proprio Orixá, contribuendo attivamente allo sviluppo della propria energia, che si manifesta praticamente nella qualità della vita di ogni giorno.
Possedere axé significa, in generale, essere in armonia con il mondo, avere consapevolezza e rispetto per ciò che si è, il che consente di godere della pienezza della vita.
GLI ORIXA'S
Gli Orixás sono gli dei africano cultuati nel candomblé.
Alcuni sono esseri primordiali, altri sono visti come antenatidivinizzati dei clan africani.
Lungi dall'assomigliare ai santi cattolici che un sincretismo arcaico insiste a conservare, essi
al contrario- rivelano caratteristiche umane, come emozioni,volontà e tendenze diverse, che li avvicnano molto alle persone che li hanno come patroni. Ogni tratto della personalità è associato a un elemento della natura e della cultura.
L'Àse delle forze della natura è parte dell'Òrìxà, poiché il culto è diretto precisamente a tali poteri:
nascita, vita e morte, salute, malattie, pioggia, rugiada, foresta, fiumi ecc.
Rappresentano i quattro grandi elementi: fuoco, aria, terra e acqua, e i tre stati fisici dei corpi: solido. liquido e gassoso. Rappresentano anche o tre animali: minerale, vegetale e animale, oltre ai principi maschile e femminile, anch'essi presenti nelle loro rappresentazioni. Tutto ciò rivela il potere vitale, l'energia, la grande forza di tutte le cose esistenti, che è denominata Àse.Ogni Orixá possiede il suo sistema simbolico: colori, cantiche, danze, preghiere, cibi e proibizioni.
  
  
  
  
 
LE DANZE & BALLI BRASILIANI
SAMBA - SAMBA DE GAFIEIRA - FORRO' - ZOUK BRASIL - AFRO BRASILIANO
LA LAMBADA - MAXIXE - JONGO - XAXADO - CARNAVAL
IL SAMBA
Trascinante, effervescente, pieno di vitalità. È la colonna sonora del Brasile e del carnevale più famoso del mondo.Ma prima di fregiarsi di questi titoli, il samba in origine era una danza della fertilità che si ballava in Angola. La parola samba,
infatti, in lingua bantu definisce l'ancheggio del bacino. E approda in Sud America con gli africani che vengono portati in schiavitù per lavorare nelle piantagioni brasiliane di canna da zucchero.Qui si mescola con il landù, un'altra danza di origine africana, e con
il maxixe, conosciuto anche come tango brasiliano e diffusosi attorno al 1870.All'inizio il samba si afferma nelle zone rurali e in seguito in città, come il ritmo del candomblé, una liturgia ibrida, frutto della fusione tra cattolicesimo e riti religiosi africani. Poi perde gradualmente questo suo carattere religioso per trasformarsi in un genere ballabile,
molto praticato dalla gente più povera. Tanto che, a partire dalla fine dell'800, diventa una sorta di vessillo che la popolazione brasiliana di colore usa per affermare la propria identità culturale. In questo senso si può dire che il samba segue lo stesso itinerario del blues prima e del jazz poi che erano nati come forma di libertà d'espressione dei
neri.In origine si distinguono diversi tipi di samba che sono accomunati fra loro dal ritmo molto veloce e dagli strumenti musicali utilizzati: cembali, sonagli, bonghi, tamburi e altre percussioni, oltre che la chitarra. Esiste infatti il samba di Bahia, di San Paolo
e quello di Rio de Janeiro. Ma è quest'ultimo, il samba carioca, che alla fine prevarrà, soprattutto grazie alla popolarità del Carnevale. Perciò se per il Nord America la città che ha fatto da incubatrice del jazz è stata New Orleans, per il Brasile e il samba la culla è proprio Rio. Fino all'inizio del Novecento però il samba carioca non è gradito dalla borghesia della città. Anzi i sambisti, per lo più neri diseredati, sono considerati alla stregua di guerriglieri musicali e per questo perseguitati dalla polizia. Basta pensare che, fin verso gli anni '20, il Carnevale di Rio è riservato ad una élite. E proprio per questa sua impostazione
discriminante, nel corso degli anni alla festa partecipano sempre più spesso i sambisti delle favelas, le baraccopoli, con il solo scopo di guastare il divertimento dei bianchi. Allo stesso tempo, i compositori di samba, anche se tenuti ai margini della legalità,
continuano a sognare che la loro musica venga universalmente accettata. Il miracolo, per così dire, si compie nel 1917, quando Ernesto Dos Santos, detto Donga, scrive "Pelo telefono", brano che apre la strada al samba-cançao, samba canzone,
un genere più lento e melodico di quello del Carnevale. "Pelo telefono", che parla della repressione dei giochi d'azzardo da parte delle autorità, è un successo inatteso. La sua uscita coincide con un'ondata nazionalista che vuole liberare il paese dalle
ecessive influenze portoghesi. Così ricchi e poveri si riuniscono sotto questa neonata identità musicale, quasi fosse una bandiera. Nel giro di pochi anni, il genere si diffonde prima via radio e poi diventa il ritmo del Carnevale che, curiosamente, a sua volta era naro come festa della liberazione. Il Carnevale di Rio risale infatti al 1640 ed era stato inaugurato per festeggiiare
l'ascesa al trono di re João IV e la fine del dominio spagnolo sul Protogallo.Nel 1929, con il grande successo di un'altra canzone intitolata "Ai jojô", il samba diventa infine inno nazionale. Poi, con il cinema, il simbolo del folclore brasiliano emigra in tutto il mondo. Dapprima con il film "Flying Down to Rio" (in italiano "Carioca", 1933 con Dolores del Rio e Fred Astaire
che per la prima volta si esibisce con Ginger Rogers. Poi con "That Night in Rio ("Una Notte a Rio", 1941) che fa conoscere Carmen Miranda come straordinaria ballerina e cantante di samba, agghindata sempre con copricapi ridondanti.
Quindi con "Orfeo negro" del 1959 con musiche di Antonio Carlos Jobim, Luis Bonfa e Vinicius De Moraes.
Alla fine degli anni '50, da una fusione fra il samba e il jazz nasce il bossa nova,
che in brasiliano vuole dire "nuovo ritmo", uno stile musicale ballabile reso famosissimo dal brano
"The Girl from Ipanema" di João Gilberto. Ma questa invenzione non offusca la popolarità del samba
che continua ad essere la musica di un'intera nazione e uno dei balli più allegri.
SAMBA DE GAFIERA
il Samba di Gafieira è uno stile di danza parlatorio derivato dal maxixe all’inizio del XX secolo .Uno degli aspetti principali
osservato nello stile di gafieira Samba è l'atteggiamento del ballerino allungata loro partner: i criminali, protezione, sorpresa di situazioni di esposizione, eleganza e ritmo. Al momento della danza, l'uomo conduce
la sua Regina e mai altrimenti.È stato detto che, in passato, il malandro Lapa da una camicia bianca,
scarpe bianco e nero, o Brown e bianco e sotto la camicia nera e paletó, bianco o rosso e bianco con quelle striping orizzontalmente, oltre ad un cappello di Panama o flipper-vi è una confusione su questi due cappelli,
simili di gran lunga, tuttavia, diversi, come pure. Entro il carregavam un coltello Pocket. Egli ha sempre mano all'interno di una tasca dei pantaloni, detengono il coltello in disponibilità ad attaccare; le altre gesticulava
normalmente; gambe non erano di quella di altri, laterale, ma sempre un parallelo dissimulare il movimento , come se erano quasi camminare su una riga.Con il cosiddetto "malandro" sempre protegge la donna, dando il suo spazio
che consente di visualizzare per lui e acquisisce integer circostante e, allo stesso tempo, impedendo un'approssimazione di qualsiasi altro uomo richiamare a ballare. Da qui anche l'atteggiamento Cervus con braccia aperte, come se si
trattasse di dare un abbraccio, oltre a entrare il ritmo della musica, proteggere la donna. La cifra principale di gafieira Samba è il gancio, che, come il nome può essere utilizzato come l'inizio di un passo, il collegamento a un altro passo o addirittura
rifinire una frase di passaggi.
IL SAMBA DE GAFIEIRA È il fratello brasiliano del Tango, discendente dalle stesse ritmiche africane Yoruba e Bantu, fuse con la canzone europea, che accomunano la musica dei caraibi con quella del 'corno sud' dell'America Latina, fin dalle 'Habaneras'
dell'800. Nato nello stesso periodo del Tango ma a Rio de Janeiro invece che sul Rio de la Plata e' figlio di una forma musicale e di danza nata e morta quasi un secolo fa, il Maxixe, antecedente carioca della milonga argentina, con la stessa ritmica
di base e la stessa ispirazione nel ballo dalle movenze africane. Il Maxixe, nonostante il successo in Europa (Parigi), come successivamente il Tango, fu perseguitato a causa dell'abbraccio strettissimo e delle movenze estremamente sensuali...e fu abbandonato. A Rio, le sue ceneri furono raccolte dal Samba di Gafieira, che si sviluppava parallelamente alla evoluzione del Samba come forma musicale....cosi' come il Tango dalla Milonga, entrambi nei suburbi, entrambi con cattiva fama: lo stesso termine spregiativo 'Gafieira' (da 'gafe': gaffe) indicava le balere tradizionali a Rio. E certamente
Rio e Buenos Aires hanno comunicato molto...in termini di musica e ballo dalla prima meta' del novecento: lo Choro, la variante strumentale del Maxixe, tipica di Rio ancora oggi, prima di assumere questo nome popolare era chiamato 'Tango brasileiro', e non
è rarissimo ascoltarlo oggi anche nelle attuali milonghe italiane da parte di qualche DJ forse un po' distratto. E come non riconoscere le movenze afrobrasiliane e la tecnica a tutto corpo del Maxixe e del Samba di Gafieira nel vecchio ondulato e sinuoso tango Canyengue?
IL FORRO
IL FORR0’ è una festa popolare brasiliana con origine nel nord-EST BRASILIANO I n diversi ritmi musicali Forró
regione, come vi sono , Baião gang xaxado , , che ha L’influenze olandese e il Xote , che provenivano da Portogallo
e che sono toccati da threes tradizionalmente composto da un sanfoneiro (giocatore fisarmonica )che è tradizionalmente nel
Forró sanfona di otto basso), un zabumbeiro e un giocatore triangolo.Il Forró è diventato un pop fenomeno nei primi anni ' 50. Nel 1949,
LUIZ GONZAGA registrò "Forró Gonzaga di Mané Vito" particolarmente in partnership con Zè DANTAS nel 1958 “ dark “ forrò Tuttavia, il Forró popolarizzato in Brasile con gli immigrati nordestinos ad altre
regioni del paese, soprattutto alle capitali : BRASILIA ,RIO DE JANEIRO E SAN PAOLO Negli anni ' 70, sono emersi in questi e altre città brasiliana, "Case di Forró". Nordestinos di artisti che hanno successo divenne
sancito (Dominguinhos, Luis Gonzaga, Nordestino, Genival Lacerda trio) e gli altri si sono verificati.
Dopo un periodo di disillusione negli anni ' 80 il Forró acquisita impulso degli anni a partire dal ' 90, con la comparsa del successo
Forró nuove threes e artisti. Il Forró è, per quanto il suono e la voce nordestina ritmi coivolgenti
brasiliani ballato oggi in tutto il BRASILE E IN EUROPA in genere più Compresi: il Xote , Baiao Xaxado , mozione ( stile tradizionalmente adottato in Bande) e coco Altri stili di Forró Forró sono:
evisitação University di Forró tradizionali (noto come Forrò pè De Serra )
ZOUK BRASIL - LA DANZA ZOUK
In Brasile, il ritmo Zouk è una danza brasiliana a 100 % È ballata come la LAMBADA in versione lenta e romantica ,
tuttavia, con più adeguate al progresso della musica. La LAMBADA è ra stata molto veloce e frenetica con le sue figure e i suoi passi tanto che oggi esistono.tanti stile e modo di ballare il Zouk cosi come la Lambada La danza Zouk con diversi stili inclusi
tradizionale flusso Zouk, Soulzouk, Neozouk e la rivoluzione. È necessario essere molto attenti a non
confondere la musica danza. La danza Zouk può essere dançada con una grande varietà di ritmi: Kizomba, cabolove,
hip hop, r&b, contemporaneo, Reggaeton, Dancehall e Raggajam. Sono i principali poli di Zouk: Rio de Janeiro, Brasilia,
São Paulo, Belo Horizonte, Brasile, Curitiba, Paraná Nord, Amsterdam, Barcellona, Palma de Mallorca, Brisbane,
Sydney, Zurigo. C'è anche una crescente pubblico in Brasile meridionale, in particolare nella capitale
del Rio Grande do Sul, Porto Alegre, dove ci sono molte lezioni organizzazioni accademie e locali già esistenti per
la danza per il suono di Zouk. La Lambada (tradizionale, ' 80) in Porto Seguro resists in luoghi come ´ D tradizionali di San Paolo,
Porto Seguro, aiutare, Londra, Buenos Aires. Attivare LAMBADA ha una forte influenza di Meringa cubano.
I Caraibi (danza Zouk passato) sono in molti luoghi, come Francia, Inghilterra, São Tomé e Príncipe...
La danza Kizomba, simile alla danza Zouk è la peste in Angola, capo verde, Guinea Bissau, Mozambico, Portogallo. Ma questi
non hanno nulla a che vedere con il Zouk ballato come in Brasile...
Danza afro-brasiliana
Ulteriori informazioni sulla danza afro-brasiliana
La danza afro-brasiliana fu creato dagli schiavi di epoca coloniale del Brasile. La miscela del suo (loro?) Passi, e dei ritmi proposti
da questi schiavi, con influenze indigene e gli europei sono stati essenziali per la vitalità della danza brasiliana.
Di conseguenza vi è una grande varietà di danze diffuse in tutto il paese, che differiscono da uno stato all'altro a seconda
della costituzione originaria della popolazione locale. Ciò spiega perché la samba, sebbene conosciuti come una danza nazionale
ha una tale varietà di passi che varia da regione a regione.
Il tema guida di classi si concentra sulle danze della Orixás danza originario dei riti per le divinità yoruba, che ha una forte
presenza nel Nord-Est del Brasile, dove la predominanza degli schiavi africani e dei loro discendenti è stato ed è ancora più grande.I movimenti ei gesti di questa forma di danza provengono dalla
mitologia degli Orixás. Come ogni divinità ha le proprie caratteristiche variano le danze, con movimenti forti e vibranti quando connessi guerrieri o tuono responsabili, ai movimenti morbidi e veloci quando rappresenta la
corrente di un ruscello, una variazione che si riflette anche nella intensità ritmica.
Al di là della sfera sacra questa danza si mescola con derivata danze afro-baiana come ijexá e afoxé, e con elementi di danza popolare contemporanea, come il samba, coco, e xaxado, Batuque , Congo, Maracatù.
Per soddisfare questa ricchezza ritmica, danza afro-brasiliana ha come caratteristiche principali la marcatura rapido del ritmo con i piedi, e libera e indipendente dei movimenti di braccia, cheast, testa e fianchi.
Sbattuto insieme da un ritmo contagioso, questo stile di danza è una grande opportunità per i partecipanti delle classi 'per alleviare le tensioni attraverso la spesa l'energia necessaria a rendere i movimenti.Tenete a mente che il Brasile è in ballo qualcosa di veramente spontaneo e che può accadere in qualsiasi momento, e così durante la lezione si cerca
di costruire un ambiente di inclusione, in cui viene data l'opportunità di imparare a tutti, senza dover temere di commettere errori .
Per questo motivo, anche se non hanno mai ballato, il partecipante sarà prontamente sentirsi già parte di quello che sta succedendo, dato che la maggior parte del tempo il ritmo collettivo è più importante di qualsiasi
passo individuale. Inoltre, uno degli obiettivi della classe 'è quello di costruire fiducia!
Tecnica, tuttavia, non è dimenticato. Attraverso la classe gli studenti saranno formati a sviluppare l'espressione corporea, la percezione ritmica e motore di co-ordenation, acquisire o ampliare in questo modo un miglior
controllo e l'estensione dei loro movimenti, così come la capacità di improvvisare.
La Lambada
nato dalla congiunzione di suoni già esistenti in suolo brasiliano, il forró nord-est, carimbó Amazon, Cumbia e Merengue dall'America Latina. Alla fine del 1989 ha raggiunto un picco, per poi trasferirsi a nord-est fino a
quando le sabbie di Porto Seguro, Bahia, stabilisca poi nel paesaggio allora quasi sconosciuto, in cui sono stati fissati alcuni inventiva e festosa. In mezzo a questi elementi favorevoli, il nuovo tasso si è la sua natura sensuale e
dell'energia che attirato il Pianeta. Con la canzone 'Llorando Se Fue un blockbuster e le vendite in vari angoli del mondo, la lambada ha ricevuto una spinta come nessun altro. Anche dopo la popolarità di questa
'hit' è caduto, il suo impatto sul modo di ballare la lambada persisteva, coreografia e questo ha continuato ad occupare un posto di rilievo a Porto Seguroadiacente alla celebre musica Axé di Bahia.In un primo momento il suo metodo coreografico era praticata
all'aperto sulle spiagge, di fronte alla platea, giorno e notte, passando poi alle sale da ballo. Ciò che più affascina le persone è stata la possibilità di ballare abbracciato la coppia, a patto che non si vedono - una mutazione del bollo, in cui
la gente si muoveva liberata da ogni altra - che costituisce anche una forma di insegnare ai giovani coladinho l'arte del partner di ballo. In altri paesi questa danza brasiliana che è più famoso samba stesso. Fino terra nel nord-est, la lambada era soprattutto nota per la sua coreografia di coppie che si abbracciano. Questo elemento era tanto fondamentale che,
se erano assenti dalla danza in una gara seria, la coppia è stata subito eliminata. In questa seconda fase della lambada, quando si diffonde ovunque, la danza è presente in diversi film e programmi televisivi, apparendo anche in romanzi.
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